[1] Adelung, Gramm.-krit. Wb. I (21793), 195: Alaunsieder, [...] ein landwirthschaftlicher Handwerksmann, welcher die Kunst verstehet, den Alaun aus den Alaunerzen zu sieden.

[2] G. Forster, Leckr. (1789), 105: Dringt nicht das Messer in die Eingeweide unserer Hüner, um sie zu Capaunen und Poularden zu verstümmeln? Versteht nicht der Sicilianer, und bey uns der Jude[1], die grausame Kunst, den Gänsen eine ungeheure Leber wachsen zu machen?

[3] Goethe, Dicht. u. Wahrh. I (1811), 398: Man hatte jenen Liebenden, dessen poetischer[5] Secretär ich geworden war, glauben gemacht, der in seinem Namen geschriebene Brief[1] sey wirklich an das Frauenzimmer abgegeben worden, und zugleich seine Erwartung aufs äußerſte gespannt, daß nun bald eine Antwort darauf erfolgen müsse. Auch diese sollte ich schreiben, und die schalkische Gesellschaft ließ mich [...] aufs inständigste ersuchen, allen meinen Witz[1] aufzubieten und alle meine Kunst zu verwenden, daß dieses Stück recht zierlich und vollkommen werde.

[4] Grosse, Genius I (1791), 59: Ich bildete mich [...] in allen Künsten der Galanterie vollkommen aus [...].

[5] Herloßsohn, Dam. Conv. Lex. III (1835), 472: Die Kunst, hölzerne Buchstaben[2] auf Leder abzudrucken, hatten die Chinesen 1000 Jahre vor Christus.

[6] Hoffmann, Kreisl. IX (1814), PW 1, 426: Nicht verhehlen kann ich, daß der seltene, junge Mann seiner Geburt und ursprünglichen Profession nach eigentlich – ein Affe ist, der im Hause des Kommerzienrats sprechen, lesen, schreiben, musizieren u.s.w. lernte; kurz, es in der Kultur[4] so weit brachte, daß er seiner Kunst und Wissenschaft sowie der Anmut seiner Sitten wegen sich eine Menge Freunde erwarb und in allen geistreichen Zirkeln gern gesehen ⟨427⟩ wird.

[7] A. v. Humboldt, Gasarten (1799), 14: Mit qualvoller Pein empfindet der gefühlvolle Mensch[1] sein Unvermögen, oder vielmehr die Unvollkommenheit seiner Kunst, wenn er einen Verunglückten zu retten strebt.

[8] Klein, Rheinreise (1828), 91: Innerhalb dieses Kessels finden sich die weit berühmten St. Goarer Salmenfänge. Das tiefe, kühle, selten von der Sonne erwärmte Wasser und der sandreiche Boden scheinen dem Fische besonders gedeihlich. Durch die Salmenfänger mit eigener Kunst verpackt, prangt er, wetteifernd mit dem Rheinweine, auf fürstlichen Tafeln der Ferne.

[9] Krünitz, Oecon. Encycl. LIII (1791), 547 f. (548): Man beurtheilt oder kritisirt die Thaten der Menschen, wenn man entscheidet, ob sie klug, recht, nützlich, wohlanständig, löblich, schön, u. s. f. seyn. Man beurtheilt ihre Producte, sie seyn nun Schriften, ⟨548⟩ oder andere Arbeiten und Werke der Kunst[2] beynahe auf dieselbe Art; und wer dieses thut, den nennt man im gemeinen Leben schon einen Kritiker, wenn er es gleich auch nicht recht thut. Eigentlich aber gebührt nur demjenigen dieser Nahme, welcher dieses auf eine regelmäßige Art nicht nur thut, sondern auch eine Fertigkeit besitzt, solches zu thun. Kritik[1] ist alsdann eine Wissenschaft oder Kunst[6], dasjenige, was Menschen thun und hervor bringen, richtig zu beurtheilen. Will man hier Wissenschaft und Kunst[6], wie es oft geschieht, unterscheiden, so ist die Kritik[1], als Wissenschaft betrachtet, der Inbegriff der Regeln, nach welchen die Urtheile gefället werden müssen; und als Kunst[6] betrachtet, die Fertigkeit, diese Regeln gehörig auf die vorliegende Gegenstände anzuwenden. | Beydes sollte immer mit einander verbunden werden. Wer gar keine Regeln weiß, oder unrichtige und schiefe Regeln zum Grunde setzt, der wird auch ein schlechtes Urtheil fällen, wie es freylich nur allzu oft geschieht. Wer die Gegenstände nicht genug kennt, oder nicht Fertigkeit genug besitzt, die Regeln auf dieselben anzuwenden, der wird oft fehlgreifen, und bald loben, bald tadeln, wo er gerade das Gegentheil thun sollte.

[10] Ritter, Fragm. II (1810), 214, Nr. 664: Die Kunst, Gold zu machen, besteht in der Kunst, es zu entbehren. Dann hat man immer so viel, als man braucht.

[11] H. Sander, Beschr. Reis. I (1783), 86: Welche Berge würden wir nicht, wie Bleikugeln wegschleudern können, wenn wir uns von Jugend auf nur in körperlichen Künsten üben wolten? Aber wie viel edlere, sanftere Freuden, die aus der Kultur[3] des Geistes[19] fliessen, würden wir dann entbehren müssen.

[12] C. Schelling, an B. Groß (4. 8. 1805), C 2, 409: Was den Hoven betrifft, so werden wir nächstens erleben, daß er ganz närrisch vor Übermuth wird, und seine Künste öffentlich auf dem Residenzplatze macht. Es fehlt hieran wahrhaftig nicht viel, er erzählt wirklich auf der Straße den Studenten seine Anekdoten und macht ihnen die bekannten Späße vor. Als Lehrer ist er nach der Stimme[11] aller so schlecht, daß die Mediciner sich gleich von hier wegsehnen [...].

[13] D. Schlegel, Gespr. Rom. Frz. (1803), 96: Wie könnte ich etwas sagen, ich bin mit Hören beschäftigt; ihr beiden streitet ja recht nach der Kunst!

[14] F. Schlegel, Lessing (1797), 84: Man sagt oft nur: Ein Lessing, um einen vollendeten poetischen Kritiker zu bezeichnen. So redet nicht bloß jedermann, so drückt sich auch ein Kant, ein Wolf aus; Häupter der philosophischen und der philologischen Kritik[1], welchen man daher den Sinn für Virtuosität in jeder Art von Kritik[1] nicht absprechen wird; beide an Liebe und Kunst, der Wahrheit auch in ihren verborgensten Schlupfwinkeln nachzuspüren, an schneidender Strenge der Prüfung bei biegsamer Vielseitigkeit Lessingen nicht unähnlich. ➢ Volltext

[15] F. Schlegel, Lessing (1797), 91: Von seiner [sc. Lessings] Philologie erwähnt man, daß er in der Conjekturalkritik, welche der Gipfel der philologischen Kunst sei, ungleich weniger Stärke besitze, als man wohl erwarten möge, da er doch in der That einige der zu dieser Wissenschaft erforderlichen und ersprießlichen Geistesgaben von der Natur[2] erhalten hätte. ➢ Volltext

[16] Chr. F. D. Schubart [L. Schubart], Id. Tonk. (*1784–85; 1806), 327: Im Solo hat der Fagott den reinsten Tenor; er versenkt sich in die äußerste Tiefe, und hat daselbst etwas drollig Moquantes; dann steigt er wieder ins Tenor F, und durch Kunst noch weiter empor ins hohe Tenor F, und glänzt auch in der Höhe, wie er in der Tiefe geglänzt hat [...].

[17] C. Böhmer, an Ch. Michaelis (28. 3. 1787), C 1, 160: Sie werden mir erlauben müssen, die Feinheit Ihrer Spinnewebenempfindungen der Natur[13] aufzuopfern. [...] Auta [sc. Auguste Böhmer, knapp 2 Jahre alt], die seit geraumer Zeit die reinlichste netteste kleine Person ist, und nie ihre Lagerstätt – auch nur durch einen ungebührlichen Hauch – entheiligt, hat seit ein paar Tagen den Whim, es während ihres Nachmittagschlafs zu – besudeln. Man hat alle Künste versucht, sie eines andern zu überreden, demohngeachtet nahm es heut denselben Ausgang..

[18] Börne, Aph. u. Misz. (1829), SS 2, 205: Cicero – ein gelehrter, geistreicher Staatsmann, wenn er sprach oder schrieb – war unwissend und verblendet, wenn er handeln sollte. Er hatte den Mut des Geistes[22], aber nicht den Mut des Charakters[3], und er verstand nicht, daß zur Heilung einer schlechten Zeit[4], wo sie je möglich ist, man zu guten Zwecken sich schlechter Mittel bedienen müsse. Octavius war der Mann seiner Zeit[4]. Unter ihm begann das moderne[5] Regieren, begann die Polizeispitzbüberei, der Ministerialismus. Er zuerst übte die Kunst, die Freiheit[6] des Volkes[4], statt, wie es früher wohl geschah, zu morden, zu rauben oder zu stehlen, zu übervorteilen und durch jüdische Schlauheit sich anzueignen..

[19] Ehrmann, Amalie (1788), 86 f. (87): Eine hiesige [sc. italienische] Opernsängerin ist so ⟨87⟩ sehr Maschine, daß sie sich blos hinter der Gardine hören lassen muß, wenn sie nicht will, daß fast alle Sinnen[4] des Zuschauers, außer dem Gehör, ihre Ankläger werden. – Was kümmert mich eine helle Kehle, wenn ihre Besizzerin nicht die Kunst versteht, die Töne durch Seelen-Affekt in mein Herz zu gießen? – Ein bloses musikalisches[1] Instrument[1] thut mehr Wirkung auf die Empfindung der Zuhörer, weil das Auge dabei keine Foderung machen darf. – Ich höre hier allen Opernsängerinnen mit geschlossenen Augen zu, um mir den Aerger über ihre hölzerne Geschmaklosigkeit zu ersparen. – Schade ist es für eine so feurige Nazion[1], daß ihr die noch nöthige Kultur[3] fehlt; sie könnte große Fortschritte in der Schauspielkunst machen, wenn sie durch Lektur und gute Anleitung geführt würde. .

[20] Grosse, Genius II (1792), 100: Er war Meister über alle seine Bewegungen und in der großen Kunst gänzlich eingeweihet, jeder Lage sich anzueignen, und das Eigene und Natürliche eines jeden Standes zu fassen. In den glatten Zirkeln der großen Welt war er der gewandteste Hofmann, im Mittelstande ein artiger und wohlgezogener Bürger, unter Landleuten ein wißbegieriger, naiver Bauer; in jeder Lage aber gleich anbetungswürdig..

[21] Herder, Krit. Wäld. III (1769), 397: Die vortreflichste Bildersprache war ihr [sc. der griechischen Nation]. Sie, die im Plane des Schicksals der Völker[1] zunächst hinter die Aegypter trafen, und Cultur[4], Kunst[1/2/6?] und Weisheit, ja wenn man will, auch Politische Glückseligkeit aus den Händen dieses Reichs [...] empfangen, sie, die den über Völker[1] und Zeiten fortgehenden Faden der Cultur[3] des Menschlichen Geschlechts da auffassen sollten, wo er zunächst aus Aegyptischen Händen kam: sie erbten von diesen Allegoristen auch die reichste, die bedeutendste Bildersprache, die auf der Welt gewesen. .

[22] A. v. Humboldt, Einl. Königr. Neuspanien (1809), CLIV: Der Hafen von Acapulco gleicht einem ungeheuern durch Kunst ausgegrabenen Bassin; Veracruz verdient nicht einmal eine Rhede genannt zu werden: es ist nichts als ein elender Ankerplatz mitten zwischen Untiefen..

[23] A. v. Humboldt, Königr. Neuspanien (1809), 136: Da die Ureinwohner fast alle zur Classe[2] der Bauren und des niedrigen Volks[5] gehören, so ist es nicht leicht, über ihre Anlagen für Künste der Lebensverschönerung zu urtheilen. Indessen kenn ich keine Menschenraçe, welche ärmer an Einbildungskraft[1] zu seyn schiene. Gelangt ein Indianer auf einen gewissen Grad von Cultur[4], so zeigt er eine große Leichtigkeit zu lernen, viel richtigen Verstand[4], natürliche[2] Logik, und eine besondre Neigung zu subtilisieren, oder die feinsten Verschiedenheiten zwischen mehreren zu vergleichenden Gegenständen aufzufassen. Dabei räsonnirt er kalt, aber mit Ordnung, ohne jedoch jene Beweglichkeit der Einbildungskraft[1], jenes Colorit der Empfindung, jene Kunst zu schaffen und hervorzubringen zu zeigen, welche die Völker[1] des südlichen Europa's und mehrere africanische Neger-Stämme characterisirt. Ich spreche diese Meinung indeß mit Vorbehalt aus; indem man äußerst vorsichtig im Urtheil über das seyn seyn soll, was man moralische oder intellectuelle Anlagen der Völker[1] zu nennen wagt, von denen wir durch so manche Scheidewand der Verschiedenheit der Sprachen[3], der Gewohnheiten und Sitten getrennt sind..

[24] Kant, Daseyn Gottes (1763), 54: Es giebt Auflösungen der Geometrie, wo dasjenige, was nur durch weitläuftige Veranstaltung scheinet möglich zu seyn, sich gleichsam ohne alle Kunst in der Sache selbst darlegt..

[25] Kant, Crit. d. Urtheilskr. (1790), 214: [W]enn es um bürgerliche Gesetze, um das Recht einzelner Personen und um dauerhafte Belehrung und Bestimmung der Gemüther zur richtigen Kenntnis und gewissenhaften Beobachtung ihrer Pflicht, zu thun ist, so ist es unter der Würde eines so wichtigen Geschäftes, auch nur eine Spuhr von Ueppigkeit des Witzes[2] und der Einbildungskraft, noch mehr aber von der Kunst zu überreden und zu seinem Vortheil einzunehmen, blicken zu lassen [...]..

[26] Kant, Crit. d. Urtheilskr. (21793), 216: Die Beredsamkeit, sofern darunter die Kunst zu überreden, d. i. durch den schönen[1] Schein zu hintergehen (als ars oratoria), und nicht bloße Wohlredenheit (Eloquenz und Stil) verstanden wird, ist eine Dialectik, die von der Dichtkunst nur so viel entlehnt, als nöthig ist, die Gemüther, vor der Beurtheilung, für den Redner zu dessen Vortheil zu gewinnen, und dieser die Freyheit[1] zu benehmen; kann also weder für die Gerichtsschranken, noch für die Kanzeln angeraten werden..

[27] A. Müller, Beredsamk. (!1812; 1816), 51: Es giebt eine Kunst[6] des Hörens wie des Redens, und da der Redner [...] außer sich selbst noch die Person seines Gegners sprechen lassen soll, so ist klar, daß er die Kunst[6] des Hörens, die Kunst[6] des Innewerdens fremder[3] Naturen[16] und ihrer Art und Eigenheit in demselben Maße besitzen müsse als die Kunst[6] des Eindringens in fremde[3] Naturen[16] vermittels seiner Rede: diese beiden Künste[6] bedingen einander; niemand kann größerer Redner seyn als Hörer..

[28] A. Müller, Beredsamk. (!1812; 1816), 53: Ferner übersieht man, indem man dem Ohr[3] an und für sich schon die gehörige Bildung[5] zutraut, die Eitelkeit der Menschen; sich unthätig verhalten, über sich ergehen lassen ist keine Kunst, aber zu leiden, mit Verstand und Würde zu empfangen, ist überall eine ebenso große Kunst, als zu handeln oder mit Geist[20], mit Geschmack und mit Kraft zu geben. Aber weil die Kunst des Handelns und so auch des Sprechens sichtbar ist, weil die Wirkung von ihr auszugehen scheint, weil sie ganzen Massen von Menschen und Kräften angenehme Gewalt anzutun scheint; dagegen die Kunst des Leidens und des Hörens weniger in die Augen springt – so ergiebt es sich, daß zuletzt in jeder gegebenen Gesellschaft viel mehr Personen reden als hören ⟨54⟩ wollen, während die Natur[2] das ganz Entgegengesetzte zu wollen scheint, indem sie angeordnet hat, daß zwar viele hören können, was einer spricht, unmöglich aber einer hören kann, was viele zu gleicher Zeit reden. Die Eitelkeit der Menschen macht, daß das Sprachorgan viel mehr geübt wird als das Ohr[3], daß man von der Seele, die, wenn irgendwo, so in der Mitte zwischen diesen beiden erhabenen Organen[3] liegt, sich mehr und mehr entfernt und auf mechanischem Wege die höchste Wirkung hervorbringen will, die dem Geist[32] über den Geist[32] je gelingen kann..

[29] A. Müller, Beredsamk. (!1812; 1816), 61: Es giebt [...] eine Kunst, zu hören, und ich bin fest überzeugt, daß wer sie in gehörigem Maße besäße, durch bloßes Ausüben dieser Kunst, durch bloßes sinnreiches und lebendiges Anhören einen andern zum Redner machen könnte..

[30] Schelling, Syst. transsc. Id. (1800), 462: Es erhellt nun aber auch von selbst, daß ebensowenig, als Poësie[19] und Kunst einzeln und für sich, ebensowenig auch eine abgesonderte Existenz beyder das Vollendete hervorbringen könne, daß also, weil die Identität beyder nur ursprünglich seyn kann und durch Freyheit[10] schlechthin unmöglich und unerreichbar ist, das Vollendete nur durch ⟨463⟩ das Genie[2] möglich sey, welches ebendeßwegen für die Ästhetik dasselbe ist, was das Ich für die Philosophie, nämlich das Höchste absolut Reelle, was selbst nie objectiv wird, aber Ursache alles Objectiven ist..

[31] Schelling, Syst. transsc. Id. (1800), 460 ff. (462): Wenn nun ferner die Kunst[2] durch zwei völlig verschiedene Thätigkeiten vollendet wird, so ist das Genie[2] weder die Eine noch die andere, sondern das, was über beyden ist. Wenn wir in der Einen jener beyden Thätigkeiten, der ⟨461⟩ bewußten nämlich, das suchen müßen, was gemeinhin Kunst[1] genannt wird, was aber nur der Eine Theil derselben ist, nämlich dasjenige an ihr, was mit Bewußtseyn, Überlegung und Reflexion ausgeübt wird, was auch gelehrt und gelernt, durch Überlieferung und durch eigene Übung erreicht werden kann, so werden wir dagegen in dem Bewußtlosen, was in die Kunst[2] mit eingeht, dasjenige suchen müßen, was an ihr nicht gelernt, nicht durch Übung, noch auf andere Art erlangt werden, sondern allein durch freye Gunst der Natur[2/15] angebohren seyn kann, und welches dasjenige ist, was wir mit einem Wort die Poësie[2] in der Kunst[2] nennen können. [...] ⟨462⟩ [...] Es läßt sich [...] eher erwarten, daß Kunst[1] ohne Poësie[2], als daß Poësie[2] ohne Kunst[1] etwas zu leisten vermöge, [...] weil nicht leicht ein Mensch von Natur[2/15] ohne alle Poësie[19], obgleich viele ohne alle Kunst[6] sind [...]..

[32] A. W. Schlegel, Shksp. W. Meist. (1796), 98 f. (99): Ich bemerke hier zuerst, daß alle Poesie[1] mehr oder ⟨99⟩ weniger nach den Gattungen Ansprüche darauf macht, für eine zwar ungewöhnliche, aber doch schnelle, ungetheilte, ununterbrochne Eingebung, nicht für eine allmählige Hervorbringung gehalten zu werden; daß die letzte und nicht die leichteste Kunst[6] des Dichters darin besteht, alle Kunst[13] zu verbergen, und über das tiefste Studium, die sorgsamste Wahl den Anstand ungezwungner Leichtigkeit zu verbreiten, als hätte er alles nur so eben hingegossen. ➢ Volltext.

[33] A. W. Schlegel, Beytr. (1798), 174 f. (175): Im blonden Ekbert werden [...] Schauer erregt, an denen keine Häßlichkeit der Erscheinungen Theil hat, und die um so überraschender treffen, weil sie nicht mit großen Zurüstungen herbeygeführt werden. Durch die ganze Erzählung geht eine stille Gewalt der Darstellung, die zwar nur von jener Kraft des Geistes[20] herrühren kann, welcher „die Gestalten unbekannter Dinge“ bis zur hellen Anschaulichkeit und Einzelnheit Rede stehn, deren Organ[1] jedoch hier vorzüglich die Schreibart ist: eine nicht sogenannte poetische[6], vielmehr sehr einfach gebaute, aber wahrhaft poetisirte Poesie [sic; gemeint sein dürfte jedoch Prosa1]. Das Geheimniß ihres Maßes und ihrer Freyheit[1], ihres rhythmischen Fortschrittes, und ihres schön[2] entfaltenden Überflusses hat, für unsre Sprache[3] wenigstens, Goethe entdeckt; und die Art wie Tieck seinen Styl, besonders im Wilhelm Meister und in dem goldnen Mährchen, dem Mährchen par ⟨175⟩ excellence, studirt haben muß, um es ihm so weit abzulernen, würde allein schon seinen Sinn[5] für dichterische Kunst bewähren. ➢ Volltext.

[34] A. W. Schlegel, Berl. Vorles. II (!1802–03), KAV 1, 487: Einen einzigen vortrefflichen Roman zu schreiben, dazu gehört nicht weniger als ein umfassender Dichtergeist von einem interessanten[1] Leben befruchtet; ein großer Verstand, der jedoch den kühnsten Combinationen der Fantasie[2] keinen Eintrag thut; eine unendlich gebildete Kunst, um die Geheimnisse seiner Welt, seines Gemüths in anmuthigen immer klaren, und immer räthselhaften Sinnbildern auszusprechen..

[35] A. W. Schlegel, Dramat. Lit. I (1809), 47 f. (48): Es giebt eine Art von Poesie[11], die ein zu einsamer Beschaulichkeit gestimmtes Gemüth leise anregt, ungefähr wie gelinde Lüfte Accorde aus einer Aeolsharfe hervorrufen. Diese Poesie[11], wie vortrefflich sie sonst seyn möchte, würde ohne andre Begleitung auf der Bühne ungehört verhallen. Die schmelzende Harmonica ist nicht dazu gemacht, den Tritt eines Heeres zu ordnen und anzufeuern. Dazu gehören durchdringende Instrumente[3], besonders aber ein entschiedener Rhythmus, der den Pulsschlag beschleunigt, und das sinnliche Leben in rascheren Schwung setzt. Diesen Rhythmus in der Fortbewegung eines Drama's sichtbar zu machen, ist das Haupterforderniß. Ist dieß einmal gelungen, dann darf der ⟨48⟩ Dichter sich schon eher in seiner raschen Laufbahn verweilen, und seiner Neigung nachhängen. Es giebt Punkte, wo die entfaltetste oder geschmückteste Erzählung, die begeistertste Lyrik, die tiefsinnigsten Gedanken und entferntesten Andeutungen, die sinnreichsten Spiele des Witzes[2], die glänzendsten einer gaukelnden und in den Lüften schwebenden[7] Fantasie[2] schon an ihrer Stelle sind, und wo die [...] Zuhörer [...] diesem allem mit begierigem Ohr[3] folgen werden, wie einer zu ihrer Stimmung passenden Musik[4]. Hiebey ist die große Kunst des Dichters, die Wirkung der Gegensätze zu benutzen, wodurch es möglich wird, ruhige Stille, in sich gekehrte Betrachtung, ja die nachläßige Hingegebenheit der Erschöpfung, eben so auffallend hervorzuheben, als in andern Fällen die gewaltsamste Bewegung, den heftigsten Sturm der Leidenschaften. ➢ Volltext.

[36] F. Schlegel, Reis. n. Frankr. (1803), 7 f. (8): Die Reise von da [sc. Weimar] bis Frankfurt führt durch größtentheils angenehme und mannichfaltige, ja sogar schöne[1] Gegenden, aber keine derselben kommt dem Eindrucke gleich, welchen die Wartburg zu Eisenach mir gegeben hat. Schöneres[1] hab' ich in Deutschland nichts gesehen, als diese Burg auf einem einzelnen, ehedem ganz waldum⟨8⟩kränzten Berge, rundum von Felsen und Thälern und Hügeln umschlossen. Der Anblick des Abends ward noch durch ein heraufsteigendes Gewitter verschönt, vielleicht auch durch den Ruhm des Namens und durch die Erinnerung an die Zeiten[3], da die Poesie[11] hier in voller Blüthe stand, und durch ganz Deutschland das allgemeine Element des Lebens, der Liebe und der Freude war. Nur der Rhein hat noch einen gleichen Eindruck auf mich machen können. [...] Ich kann nur von den Betrachtungen und von den Empfindungen reden, die sie in mir erregt haben. Wenn man solche Gegenstände sieht, so kann man nicht umhin, sich zu erinnern, was die Deutschen ehedem waren, da der Mann noch ein Vaterland hatte. Man fühlt es recht und glaubt es zu verstehen, beim Anblick solcher Felsenschlösser, wie die Wartburg, warum die Alten auf den Höhen des Landes in ihren Burgen lebten und welche Lebensfreude damit verbunden war. Seitdem nun die Menschen herabgezogen sind zu einander und sich alles um die Landstrassen versammelt hat, gierig nach fremden[1] Sitten wie nach fremden[1] Gelde, stehen die Höhen und Burgen verlassen und die Kunst scheint verloren, dieses herrliche Land auf die edelste und angemessenste Art zu bewohnen und zu beherrschen. ➢ Volltext.

[37] Schleiermacher, Hermen. (*1809–10), K, 57: Grammat[ische] Interpretation [...] ist [...] die Kunst aus der Sprache[3] und mithülfe der Sprache[3] den bestimmten Sinn[1] einer gewissen Rede zu finden. .

[38] L. Tieck, W. Lovell III (1796), 330: Mein alter[2] Vater saß, das ist meine frühste Erinnerung, vor meinem Bette und weinte, indem er eine Laute in den Händen hielt, auf der er ein wunderbares Lied spielte. Als ich nur sprechen konnte, suchte er mich mit diesem Instrumente[3] bekannt zu machen und mir die Kunst, es zu spielen und mit Gesang zu beglei⟨331⟩ten, beyzubringen, soviel es in seiner Gewalt stand. ➢ Volltext.

[39] L. Tieck, Dichterleben II (1831), 135: Hochgeborner Herr Graf, meine Kunst der Physiognomik hat neulich eine große Blöße gegeben, indem ich in euch eine vornehme Dame zu erkennen glaubte. Späterhin hat mich die Gluth des Weines noch zu einigen Unziemlichkeiten hingerissen, die ich zu vergessen bitte. Auch der weise Mann kommt sich von Zeit[7] zu Zeit[7] abhanden..