[1] G. Forster, Ansichten III (1794), 9: Das Orchester ist an dem Amphitheater über dem westlichen Eingange. Zuoberst im Hintergrunde steht die Orgel; noch höher, auf einem schmalen Gange, mit dem Gipfel der Orgel gleich, die Heerpauken. Dann folgen die Instrumente[5], und vorn die Stimmen. Die Bänke sehr hoch über einander; die höchste Bank eine Reihe Knaben.

[2] W. A. Mozart, an seinen Vater (24. 3. 1781), S 2, 51: O, hätte ich gewust, daß ich die fasten nach Wien̄ kömmen würde, hätte ich ein kleines oratorio geschrieben, und zu meinen vortheile im theater gegeben, wie es hier alles macht – ich hätte leicht vorher zu schreiben gehabt, weil ich die stimmen alle kenne [...].

[3] Reichardt, Vertr. Brf. I (1804), 98: Seit seines ganzen zehnjährigen Aufenthalts in Paris hat er [sc. Cherubini] noch keine Oper auf das große Operntheater bringen können. [...] Eben so geht es auch Mehul; der doch wie Cherubini, Inspector und Lehrer beim Conservatoire de Musique ist, welches anfängt, der großen Oper bessere Stimmen zu liefern. Wäre der Gewinn von einer großen Oper, die Beifall findet, nicht so ansehnlich; so würd' es mich wundern, daß solche Männer nur den Gedanken fassen konnten, für jene Schreihälse komponiren zu wollen: denn die ersten Rollen lassen sich die Alten[14] nicht nehmen, wenn sie nicht durch einen Machtspruch, wie er ⟨99⟩ von oben herab für Paisiello erschollen ist, dazu gezwungen werden.

[4] Reichardt, Vertr. Brf. II (1804), 221: Nichts ist jetzt seltner hier, als gute Stimmen[19], die italienische Musik[4] zu singen verständen; unter den Sängern und Sängerinnen von Profession fehlt es daran fast gänzlich. Garat, dem es weder an Stimme[13] noch an Gefühl und Geschmack für gute Musik[4] fehlt, ist zu sehr Naturalist, um gerne und leicht neue[1] Compositionen einzustudieren und öffentlich zu singen.

[5] Chr. F. D. Schubart [L. Schubart], Id. Tonk. (*1784–85; 1806), 54: Die Welschen haben eigentlich nur drey Classen[1] von Sängern und Sängerinnen, nähmlich: Sopranisten, Altisten und Tenoristen; den Alt theilen sie ein in den hohen und Contraalt. Die herzerschütternde Baßstimme vernachlässigen sie aber aus Caprice, oder aus Mangel solcher Stimmen, und wenden sie nur in der Opera buffa an. Vielleicht gibt es auch in einem Lande, wo man nichts als Wein trinkt, wenige schöne[1] Baßstimmen.

[6] Reichardt, Vertr. Brf. I (1804), 178: Eine junge, ganz frische Stimme (die Sängerinn hieß, dünkt mich, Cholet) sang zwar die Iphigenia mit Ausdruck, doch ohne in das hohe genre einzugehen..

[7] Reichardt, Vertr. Brf. I (1804), 187 f. (188): Ein französischer Arzt [...] machte mir den Einwurf, daß das veneri⟨188⟩sche Uebel in Italien eben so sehr verbreitet ist, und darum doch in Italien die besten Stimmen[19] wären. Dagegen konnt' ich aber zwei nicht unwichtige Gründe vorbringen. Zuerst werfen sich dort die innern Uebel gewöhnlich auf die äussere Haut, die bei Italiänern sehr selten rein ist [...]. Dann leben auch die Italiäner weit mäßiger, als die Franzosen, und das Uebel, wogegen sie auch noch hundert kleine Vorsichtsmaaßregeln anwenden, die der lebhafte, leichtsinnige Franzose verachtet, wird bei ihnen seltner so unheilbringend. Dessen ohngeachtet aber kann es doch der Stimme[13] der Italiäner mehr schaden, als man glaubt. Die schönen[1] Tenorstimmen, – die eigentliche Vollkommenheit der Stimme[13] – findet sich auch in Italien sehr selten und wird immer seltner [...]..

[8] Reichardt, Vertr. Brf. I (1804), 189: Cheron, die einzige schöne[1] Baßstimme – wiewohl auch keine tiefe Stimme[19] – welche die Oper damals hatte, ist jetzt fast ganz ohne Stimme[13] [...]..

[9] Chr. F. D. Schubart [L. Schubart], Prob. Aesth. (*1784–85; 1793), 89: Welches Volk[1] hat einen Kirchengesang wie wir? welches Volk[1] hat uns je in der Instrumentalmusik übertroffen? welches Volk[1] hat so allgemein gute Stimmen aufzuweisen wie das Unsrige?.

[10] L. Tieck, an Frau u. Töchter (14. 6. 1825), ZMF, 302: Tranken trefflichen Rheinwein und fuhren gleich nach Tisch nach Darmstadt zurück, um die Iphigenia in Tauris von Gluck zu sehn. Alle Aufzüge machten sich sehr gut, die Chöre waren vortrefflich, und doch muß ich gestehn, daß dieser Abend [...] zu meinen gequältesten und langweiligsten gehört hat. [...] Fast alle sangen schlecht, [...] dann war nach meiner Einsicht das Orchester viel zu stark besetzt, nicht bloß für diese Stimmen, sondern wohl für jede Aufführung, so wie es jetzt Mode ist: es hielt und trug nicht den Gesang, sondern kämpfte ihn gewaltsam zu Boden, wie mir jetzt die Opern so oft den Eindruck machen, die Neueren[7] wollen es so, aber Gluck gewiß nicht; weiß ich ja ⟨303⟩ doch auch von ehemals, wie ruhig gehalten, wie steigend und selbst im Heftigsten, wie verständlich die Begleitung blieb. Aber so, wie hier geschah, immer mit allen Instrumenten[3] in die Recitative hinein zu reißen, daß man erschrickt und nichts versteht, immer aus dem piano ohne allen Uebergang ins fortissimo hineinschreien, muß ein solides edles[4] Werk zu Grunde richten. Dabei erkannte ich viele Arien, auch Chöre, gar nicht wieder, so ganz anders war das Tempo genommen z. B. der Furien Chor, der sich erst leise von ferne meldet, näher kommt, anwächst und nun endlich mit den sonderbar sich jagenden Tönen[11] um ihn bewegt, als wenn er ihm ins Ohr[2] sänge. Mir hat immer geschaudert, und noch geschieht es, wenn ich daran denke. Hier war es ohne piano oder crescendo, ein simples Andante, das gleich in voller Kraft auftrat, so daß es für mich gar keinen Effekt machte, ich auch die Melodie nicht einmal wieder erkannte. Geht es aher so mit den musikalischen[1] Kunstwerken[2], ist dergleichen möglich, wie steht es um die Sicherheit und das Verständniß dieser Kunst[2] für die Zukunft? Es ist nicht unmöglich, daß die Barbarei unsrer Tage alles verschlingt..